Vous voyez des formes géométriques bouger ? Vous êtes pris de vertiges ? Ne craignez rien, vous regardez simplement une œuvre de Vasarely, fondateur de l’Art optique et artiste majeur du 20^e siècle. Retour sur les secrets de ce magicien de l’abstraction et sa place sur le marché de l’art.

Victor Vasarely est né en Hongrie en 1906. Il arrive à Paris en 1931, déjà très sensibilisé à l’abstraction et au progrès technique. Ses recherches artistiques l’amènent à s’intéresser au mouvement, aux côtés d’artistes comme Alexander Calder, Julio Le Parc, Soto ou Tinguely. Ces artistes dits cinétiques cherchent à créer l’illusion du mouvement dans une œuvre immobile. L’art cinétique recoupe alors des pratiques très diverses, aussi bien des œuvres motorisées que des œuvres modifiées par l’intervention du vent ou de l’eau. 
  

 

Vasarely travaille en plan et développe dans les années 1950 un art abstrait et géométrique basé sur l’ambigüité visuelle. Dans cet art optique, ou Op’ art, le spectateur est le moteur de l’œuvre. La fiabilité de notre regard est remise en question à travers des illusions d’optique. Vasarely utilise des unités de couleurs uniformes qui vont être répétées et harmoniser afin de former des formes géométriques qui peuvent être manipulées. Il se dégage alors de l’œuvre une sensation de vibration, une illusion de relief ou de profondeur qui désoriente le spectateur.

Vasarely qui décède en 1997 connait le succès de son vivant. Et depuis une quinzaine d’années, cette tendance psychédélique des années 1960, ludique et décorative, connait un fort regain d’intérêt.

 

Défenseur d’un art démocratique et accessible, Vasarely privilégiait le multiple comme la sérigraphie et la lithographie. On en trouve aujourd’hui en abondance sur le marché à des prix raisonnables. Une estampe authentique s’échange entre 200 et 800 €. Les œuvres originales, comme les dessins ou les peintures, moins fréquents, se négocient entre 2000 € et 8000 € pour les premiers et jusqu’à 200 000 € pour les seconds. Enfin Vasarely a expérimenté divers matériaux, collage, céramique ou tapisserie sur des œuvres recherchées des collectionneurs exigeants.

 

L’art de Vasarely est un art de rupture et un mouvement fondamental dans la naissance de l’art contemporain. L’étendue et la variété de sa production permettent aujourd’hui de répondre au vœu pieux de l’artiste, le rendre accessible au plus grand nombre. 

 

Anaïs Couteau